广州日报讯（全媒体记者 张素芹 通讯员 林楷虹）“看戏过程中数次流泪，为红头巾们苦难而坚韧的人生，也为她们眼中从不熄灭的希望之光。”10月10日、11日，第十四届中国艺术节文华奖参评剧目——粤剧《红头巾》在四川宜宾酒都剧场上演。这部由广东粤剧院精心打造的原创剧目，以诗意的舞台语言和震撼的女性群像全国前三股票配资，征服了在场的每一位观众。
两场演出通过多家平台同步直播，全网近70万人次“云”享盛宴。
她们是真正乘风破浪的姐姐
粤剧《红头巾》由一级导演、中国戏剧梅花奖获得者张曼君执导，一级导演莫非编剧。国家级非遗代表性传承人、一级演员曾小敏（文华表演奖与梅花奖双料得主）携手麦玉清（梅花奖获得者）、文汝清、朱红星、唐思果、翟春燕等粤剧名家组成的“顶流”阵容倾情上演。
“捱呀捱，命生好丑唔怕捱”，当曾小敏饰演的卢带好唱出这句饱含沧桑的唱词，剧场内陷入寂静，随后响起的掌声穿透了戏里戏外的时空壁垒。这部国内首部华人女性群体劳工史舞台作品，将20世纪30年代广东佛山三水女性远渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的真实历史搬上舞台。
“她们不是遥远的传说，是真正乘风破浪的姐姐！”一位年轻观众在谢幕时擦拭着眼泪说，祖辈口中的劳工故事终于有了具象的模样。
一次传统与现代的诗意碰撞
作为岭南文化的载体，《红头巾》的粤剧底色从未褪色。纯正的粤语唱腔裹挟着三江汇流的温润，芦苞胥江祖庙、镬耳屋等三水元素通过写意舞美铺展舞台，让川渝观众虽隔千里，仍能嗅到岭南侨乡的烟火气。曾小敏的唱腔低回婉转如泣如诉，麦玉清饰演的惠姐泼辣中藏着柔情，文汝清在“水客”一角的演绎中，将传统“唱念做打”的功力展现得淋漓尽致。
传统根基上的创新更让观众耳目一新。“船底舱”的群体舞蹈以现代舞语汇演绎颠簸航程，“建筑工地”的劳作场景融入节律鲜明的肢体表达，尾声处报童的摇滚说唱串联起1945年至1953年的历史节点，传统粤味与现代艺术碰撞出奇妙火花。“不懂粤语也完全能沉浸其中！”来自宜宾学院的李同学坦言，诗意的舞美与澎湃的情感表达，让她读懂了超越语言的艺术力量。
从30余次易稿到3.0版的诗意升级，从舞台作品到影视IP开发，《红头巾》的常演常新，印证了传统艺术活化的可能。
在宜宾酒都剧场，两场演出座无虚席，谢幕时的掌声经久不息，不少观众迟迟不愿离场。一位祖籍广东的宜宾老人感慨：“听到乡音就倍感亲切，这戏唱到了我们心里。”来自新加坡的留学生吴瑞凡的感受更具代表性：“在异国他乡的舞台上，终于懂得了唐人街建筑里藏着的华人风骨。”
当最后一幕中，真实“红头巾”的名字在剧场中依次回响，此刻的酒都剧场，红头巾映照着粤剧的传承之光全国前三股票配资，更见证着中国故事的强大生命力。正如观众所言：“这部戏最大的意义是，让我们记住了她们。”
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